·       Escuela de Educación Secundaria Superior N° 10-  Olavarría.

·       Literatura

·       Profesora: Laura Porté

·       Curso: 5° 1° división

“Nuevas maneras de expresarse, nuevos artistas y una época difícil”

                                                                                                               Carlos Gorostiza

·       Alumnos:

               Pibuel, Jaia

               Ponce, Amparo

               Salías, Silvio

               Silva, Karen

·       Fecha: 10 de mayo del 2012

Introducción:

La Literatura es la expresión artística de sentimientos  e ideologías de sociedades que pasan por situaciones difíciles y quieren salir adelante.

Nuestro objetivo, en este informe, es plasmar los comienzos de dos hechos muy importantes dentro de la historia teatral argentina, como lo fue el Teatro Independiente y el Teatro Abierto. De ambos, participaron artistas que ya tenían varios años de trayectoria dentro del arte como así también surgieron otros nuevos, pero todos juntos comenzaron a modificar las formas de expresión, cuando muchos veían que no había salida alguna por el momento desfavorable que estaba viviendo la sociedad. Fueron ellos, quienes desafiaron las normas, siguieron sus ideales y dieron un gran paso dentro del teatro argentino y de Latinoamérica, y el espacio teatral actual tiene una marca creada por ellos imposible de quitar.

Uno de los principales exponentes es Carlos Gorostiza. En este trabajo, analizaremos dos de sus principales obras: El Puente y El Acompañamiento, guiones teatrales leídos en las clases de Literatura y que nos permitieron tener una mirada distinta sobre diferentes conflictos sociales, basados en problemas económicos,  propios de diferentes épocas pero que aún hoy tienen vigencia y repercusiones. Además, una entrevista realizada por el diario “La Nación” nos acerca a su personalidad, demuestra que sus ideales siguen intactos,  aunque los años pasen.

El teatro oficial y el Teatro Independiente

La opción del  teatro oficial se hace presente a partir de la inauguración del teatro San Martin, donde los actores, escenografías y lugares eran determinados. En cambio si los artistas  elegían  el Teatro Independiente,  el lugar, los actores y las obras no eran siempre las mismas, sino temporales.

Su principal impulsor fue Leónidas Barletta, el encargado de abrir la primera sede en Corrientes al 400 en la Ciudad de Buenos Aires. El director, declaró al espacio como una “agrupación al servicio del arte” y su lema fue “Avanzar sin prisa y sin pausa, como una estrella”. Barletta murió el 15 de marzo de 1975, y se cree que probablemente nada de esto hubiera sucedido sin la existencia de su espíritu creativo e impulsivo.

A partir de 1976, con la dictadura militar, muchos actores o participantes del teatro independiente optaron por replegarse debido a las amenazas y comenzar a realizar su trabajo en forma clandestina, lejos del centro de la ciudad. Luego  de esos años esta rama del teatro queda en la historia de ese golpe militar y le da paso al Teatro Abierto, que se caracteriza por un movimiento cultural contra esta dictadura de nuestro país.

Este movimiento se extendió, se formaron muchos  grupos que intentaron difundir el buen teatro. Como uno de los mayores representantes del teatro independiente y del Teatro Abierto, en la Argentina, encontramos a Carlos Gorostiza. Dramaturgo, nacido en el barrio porteño de Palermo.

Su influencia más directa fue su padrastro, a su vez dramaturgo español, quien lo introduce en el teatro. Gorostiza debuta con una obra para títeres, lo que le permite abrir su propio espacio teatral: La estrella grande. Aquí lo encontramos, conectado directamente con el teatro independiente, como por ejemplo La máscara donde estrenara su primera pieza El puente, la cual obtuvo un gran éxito y fue llevada al cine en 1950.

Otro de los aspectos que no podemos dejar de resaltar es  su viaje a Caracas para ejercer como profesor de Arte Dramático en la Universidad Central de Venezuela por cuatro años y luego en Argentina por 12 años más, hasta la dictadura.  Luego,  fue un miembro clave del Teatro abierto, un claro movimiento de resistencia cultural por el cual muchos artistas encontraron una manera nueva de expresarse; fue un brote más de resistencia popular en el campo de la cultura. En ese entonces, se veía amenazado continuamente por el teatro comercial junto a un teatro oficial y las constantes y fuertes presiones políticas y económicas que imponía el gobierno

“El Puente” una  forma de ver la realidad argentina de Carlos Gorostiza.

 “El Puente” es una de las obras de un gran artista, como lo fue Carlos Gorostiza. Fue estrenada en 1949 y plasmada en la pantalla grande por los años ’50.

Este guión teatral refleja los problemas y enfrentamientos entre dos clases sociales: media- baja y media- alta, en épocas  en las que había una gran movilidad social. Inclusive, podemos afirmar, que estas clases son unificadas por la tragedia.

A Los personajes jóvenes los podemos ubicar dentro de la clase baja, excepto Ñato, víctimas de la frustrante situación económica: no tienen empleo, los salarios son  bajos y no alcanzan para subsistir, ni para  llevar una vida alejada de las necesidades cotidianas. Incluso Andrés, que  si bien tuvo la posibilidad de estudiar,  la necesidad de su familia hace que su trabajo  sea   el pilar para mantenerla y por ende abandonar los  estudios. En este contexto,  culminar los estudios universitarios significa tener una mirada diferente sobre el futuro, es decir, se asegura el ascenso social y una vida diferente, sin riesgo de que surjan  necesidades y no poder responder positivamente frente a ellas. Este personaje es una de las  caras de la tragedia que plasma la obra.

En cambio, dentro de la otra cara del hecho trágico, podemos encontrar a Elena, la esposa del ingeniero, que emplea a quien antes mencionamos, Andrés. Por su manera de relacionarse y los temas de los que habla, como por ejemplo con su amiga Tere-  cuando mantienen una conversación que tiene como temática la falta de sirvientas-  nos refleja su clase social: media/alta. Esta mujer, muy diferente a los demás protagonistas, tiene una mirada muy distinta a la crisis que transita la sociedad en ese momento, ya que su situación económica no se ve afectada directamente porque el trabajo de su esposo cubre todas sus necesidades junto con las de su hermano y su padre, quienes están a cargo de ella.

El título “El Puente”  hace alusión al lugar de trabajo del ingeniero, y Andresito, el chico de barrio que debe mantener a su familia. Allí es donde el hecho trágico tiene lugar y el padre de Elena es quién se encarga de que su hija y la madre del adolescente se enteren de la mala noticia “…La grúa se desprendió del puente y encerró a todos en el fondo del agua …”

Esta obra nos demuestra cómo personas tan diferentes tienen tantas cosas en común, es decir, cómo dos clases sociales se unen por un hecho trágico que cambia radicalmente la vida de todos sus personajes.

Comienzos de un nuevo espacio teatral, el Teatro Abierto

Una nueva forma de expresión, el Teatro Abierto, se inició el 28 de julio de 1981, y nos habla de la libertad, como así también en gran medida de la importancia de los valores. Investigando, pudimos conocer la época en que éste comenzó a manifestarse (28 de julio de 1981), y pudimos entender por qué hacía alusión a la misma. Durante la dictadura militar, muchas personas con ganas de expresar sus sentimientos comenzaron a realizarlo y dejó sus huellas en la sociedad. Fue apoyado por artistas, hoy, muchos de ellos, muy distinguidos, como por ejemplo Adolfo Pérez Esquivel (elegido Premio Nobel de la Paz) y Ernesto Sábato. Cabe resaltar a quien venimos mencionando,  ya en los primeros párrafos, Carlos Gorostiza.

Este movimiento comenzó sus primeras apariciones en el teatro “El Picadero”, ubicado en la Ciudad de Buenos Aires, pero en la madrugada del 6 de agosto de 1981 un atentado incendiario destruyó el sitio. Pero la respuesta del público fue entusiasta, tanto que, luego del atentado, se anunció la continuación del ciclo en el Tabarís, que era una de las tantas salas que ofrecían empresarios teatrales espontáneamente.

Allí podemos resaltar la capacidad de reaccionar de este grupo de personas que con este movimiento buscaban la renovación del ciclo, orientándose nuevamente a un nuevo camino para el teatro, y a pesar de no contar con una estructura directiva ni con principios burocráticos (muchos hablan de comienzos caóticos), el éxito se hizo notar. Dentro del Teatro Abierto, todos se sintieron en iguales condiciones, todos podían plasmar sus ideas y las decisiones se tomaban en conjunto.

Su alcance se hizo notar también, uniéndose a otros movimientos favorablemente, como lo son la Creación Colectiva, el rol del dramaturgo y de su participación activa en la creación del Nuevo Teatro Latinoamericano. Con éstos, hicieron diferentes intercambios positivos, como por ejemplo técnicas.

El Acompañamiento es otra importante obra del dramaturgo Carlos Gorostiza escrita en 1981. Este guión teatral fue escrito en épocas del Golpe de Estado, dirigida a un público en general, representando lo que el Teatro Abierto hasta ese momento buscaba: la libertad. En la historia nos encontramos con dos personajes; uno de ellos, Tuco, quien trabaja en una metalúrgica. Tiene  el sueño de algún día ser cantante, y es por esto que al sentirse bajo una mirada negativa de su familia se encierra en el ático de su casa, ya que prefiere no ser visto como un loco.

Allí es donde aparece Sebastián, amigo de toda la vida del primer personaje, quien intenta convencerlo de que le han jugado una broma y que su acompañamiento no llegará. Este acompañamiento hace referencia a unas guitarras que lo acompañarán con su melodía y que él cree que es lo único que le falta para que su sueño no se desvanezca.

-Mirá, Tuco. El Mingo te macaneo. Te jodió ¿entendés? No conoce a nadie en la televisión. Te estuvo cargando, nada más. ¡Digo que el Mingo es un hijo de puta que te estuvo cargando y que vos sos un boludo que se dejó cargar! ¡No te va a mandar un acompañamiento ni un carajo, Tuco! ¡Y vos no vas a cantar en ninguna parte! ¡Ese tiempo ya pasó!, ¿Entendés? ¡Ya pasó! […] -.

Luego de esta discusión, encontramos el reproche presente de Tuco sobre su amigo. Al ver que este cumplió con su sueño de tener un kiosco, se pregunta por qué los demás no pueden aceptar lo que el “destino” tiene preparado Como buen amigo, finalmente Sebastián hace de acompañamiento para que su compañero pueda llegar al fin al estrellato, por más que este no esté en su futuro.

Esta obra además de plasmarnos la idea de la libertad, nos demuestra un valor esencial como lo es la amistad y cómo las personas nos apoyamos en ella muchas veces.

Entrevista al “Padre del Teatro Independiente, Carlos Gorostiza realizada por el diario “La Nación”.

Esta entrevista al dramaturgo de 90 años, que se siente tan joven como antes y al que le preocupan las nuevas generaciones, nos plasmó su forma de ver al mundo actual y las diferencias con la forma de hacer teatro en su época. Además, este hombre con tantos años de trayectoria tiene todavía mucho para dar, para opinar y para aconsejar a todos. A continuación, enunciaremos los pasajes más importantes de la misma.

Gorostiza fue Secretario de Cultura (1984-1986) y en la actualidad estrenó una obra, Camino a Capistrano: “Un artista quiere crear poesía en un mundo conflictivo, no solo interior sino exterior […]” (cita el intelectual); y nos encontramos con una opinión sobre el teatro actual: -“Esta muchedumbre de hoy, no es Teatro Independiente”- Expresa – “Nosotros nacimos a la vida, a la cultura, con el Teatro Independiente.”-

Nos cuenta, además, la disconformidad que sostiene en cuanto a las bases ideológicas del teatro actual, comparado con las épocas del Teatro Abierto. Hoy la situación es otra y las ideologías, para llevar a cabo  el teatro independiente, no existen-  según opina el dramaturgo.

-“Los jóvenes se están acercando a un lugar de peligro y uno quiere detenerlos.”- Aquí, nos señala que los adolescentes de hoy no somos conscientes del peligro que hay y que corre por el planeta, y ese a su vez sucumbirá, con un gran sufrimiento, ante la tormenta que se asoma. Para él, lo único que nos  puede salvar es el instinto de conservación del hombre, es decir, que hay que defender la humanidad y la vida por sobre todas las cosas.

Conclusión:

Podemos concluir que los grandes artistas que desafiaron las normas durante la época de la represión,  cuando la libertad era negada,  impulsaron la creación de nuevas formas de hacer arte. Entonces, deben ser valorados y reconocidos en gran dimensión, ya que gracias a ellos nuestra sociedad encontró una forma de expresarse y hacerse escuchar en momentos donde solo reinaba la oscuridad y la negación continua.

Personas como Carlos Gorostiza, artista que hasta el día de hoy no se cansa de dejarse llevar por el arte, plasman el compromiso social en sus obras y nos enseñan  tanto acerca de valores, como lo es la amistad. Carlos Gorostiza en El Puente y El Acompañamiento  nos demuestra  que, a pesar de atravesar un momento difícil en nuestras vidas, podemos apoyarnos en la amistad y siempre tendremos una respuesta asegurada. También, la libertad, es algo fundamental en la vida de las personas y en la sociedad que vivimos cotidianamente

Gracias a esta investigación, aprendimos que los seres humanos , a pesar de sentirnos atrapados, podemos encontrar  diferentes formas de salir adelante y entre todos podemos  hacer que la sociedad encuentre una forma de desahogarse utilizando el arte, una de las maneras más sanas que existen para poder enfrentar una situación difícil.

A personas como el dramaturgo, conocido como “El padre del Teatro Independiente”,  valoramos muchísimo. Nos gustaría agradecerle a Carlos Gorostiza todo lo que ha hecho por nuestro teatro argentino y latinoamericano, ya que nunca se dejó vencer por las normas y dejó que su dote como artista creciera  cada día más.

Bibliografía:

·         Gorostiza, C (1949). “El puente”. Buenos Aires, Argentina. Colihue.

·         Gorostiza, Carlos  “El acompañamiento”. Buenos Aires, Argentina. Recuperado el 20/04/2012 www.alternativateatral.com/obra550-el-acompañamiento.

·         Editorial Wikipedia “Carlos Gorostiza” recuperado el 26/4/2012 en es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Gorostiza

·         Editorial Diario Clarín . “Una sala contra el olvido”. Consultado el 26/04/2012 en edant.clarín.com/diario/2001/06/18/c-00401.htm.

·         Editorial Diario La Nación. “Habla el padre del teatro independiente”. Consultado el 08/04/2012 http://www.lanacion.com.ar/1338800-habla-el-padre-del-teatro-independiente.

·         Luis Chesney Lawrence. “El Teatro Abierto argentino: un caso de teatro popular de resistencia cultural”. Venezuela.  Recuperado el 24/04/2012 www.dramateatro.arts.ve

·         Sin Autor  “Teatro Independiente” recuperado el 26/4/2012 en es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Independiente.

·         Calatayud, Osvaldo “Historia del teatro argentino”. Editorial Sur del sur. consultado el 24/04/2012 www.surdelsur.com/teatro/teain/teain2.htm.

El teatro independiente en Olavarría

Entrevista a Juan Weisz (Dueño del edificio Insurgente) y a Alejando Potenza (director del Establecimiento)

Por:  Armendano, Martín -Cura, Agustín – Lucero Lissette – Oronoz, Sofía - Rodríguez- Spina Juan Pablo.  

 

¿Cuándo empieza la historia del Teatro en Insurgente ?

Juan: En realidad, la historia del teatro empieza con Alejandro. Antes tuvimos alguna otra propuesta pero… el laburo formal en teatro comienza con él.
Alejandro: (Duda unos momentos) Hace casi seis años está funcionando el establecimiento.

¿Cual es  la función de esta librería ?

Juan: La librería vendría a ser el corazón económico y como espacio cultural nosotros lo que tratamos es de dar lugar a todas aquellas expresiones que hoy por hoy tienen vida en Olavarría. A diferencia de un museo, que trabaja más sobre las expresiones culturales diacrónicamente,(Duda) un espacio cultural trabaja en lo sincrónico y en lo cultural, pero también en las manifestaciones culturales que hoy están , entre ellas, el teatro.  Además tenemos un espacio de arte, aquí  tienen vida otros talleres musicales como el de canto, pintura, y hay talleres para chicos de distintas maneras, incluso filosofía. También hubo percusión en su momento. Son todas  una serie de expresiones y de propuestas que se nos han venido acercando. (Piensa unos segundos) nosotros brindamos el espacio y laburamos en conjunto. La idea es esa, es trabajar y estar abierto a todas las expresiones y con todos los grupos que quieran apropiarse, en el buen sentido de la palabra, del espacio.

¿Qué relación hay entre el teatro y la librería?

Alejandro: (Titubea) Yo lo que trato es de trabajar mis propias obras, soy dramaturgo, es decir, escribo mis obras. Entonces la idea justamente es  tratar de abarcar ese terreno con los elementos que tenemos.

¿Cuáles son las actividades que se promueven en la librería?
 
Alejandro: Bueno, el teatro por supuesto es una de las propuestas… También la parte de canto, que está a cargo de Adriana Sarabia. (Piensa) después pintura, que esta Daniel Fite;  danza árabe con Denisa Laborde, un taller a partir del juego para chicos que introducen opciones de plástica y también hay otro que es más lúdico, que es el taller de colores. Después tenemos el taller de filosofía para chicos y en realidad estamos abiertos a todas las propuestas. Funciona también en el espacio, todos los domingos, el cine “La hormiga”. Además, el cine la hormiga está llevando un taller sábados por medio, sobre producción de cine en el espacio, con un docente del grupo de cine insurgente de Buenos Aires. Han pasado artistas de Olavarría y de la región. Algunos con mucho renombre y otros que recién se inician. Y ese también es un poco el espíritu del espacio. Está abierto para aquellos que vienen trabajando con una historia y un renombre, como también damos la posibilidad a aquellos que recién se inician. Digamos… mas allá de cuál sea su arte pero que vienen laburando con seriedad y  los primeros pasos no siempre son los más fáciles. También es lo que más nos interesa, poder apoyar a los artistas jóvenes y, estar abiertos a ayudarlos a animarse a dar el primer paso, que a veces no es tan sencillo.

¿Cuáles son los objetivos a futuro de la institución?

Alejandro: Con respecto al teatro, ya estamos programando obras para diciembre. Yo siempre trato que, quienes se acerquen a la librería, inviten a ver teatro. Buscamos fomentar un público de teatro, que se acerque a ver. Ya hay un grupo de gente que asiduamente se acerca, pero nos gustaría que lo hagan todos porque es muy interesante. La idea del teatro es seguir haciendo muestras los primeros días de diciembre. Generalmente las hacemos dos o tres días y… después seguimos trabajando, porque nosotros hicimos un pequeño teatro, donde ahí presentamos nuestras obras y también salimos con las mismas a la región.

¿A nivel nacional solamente?

Alejandro:  Por ahora sí. Vamos bastante bien, en casi cinco años de laburo. Es bastante lo que se ha hecho. Una de las preguntas iniciales era “¿Como estaba el teatro en Olavarría?”. El tema del teatro , en nuestra ciudad, quizás es la disciplina más reciente.
En cuanto a su apogeo, ha crecido muchísimo en este año. Creo que realmente se ha mostrado eso porque todos los grupos de teatro que hay, han manifestado obras con un buen nivel, muy interesantes y me parece bueno que vean teatro, porque acá hay cosas muy lindas. Gracias a esto  van a entender cuál es el mundo teatral.

¿Piensan que va a seguir creciendo la actividad teatral de Insurgente?

Alejandro:  Yo creo que sí, porque ahora estamos más cerca de la difusión. Están muy a favor los medios fomentando esta actividad teatral. Entonces para nosotros es muy importante contar con su apoyo y tener esto que hacen ustedes, que definitivamente es una forma de fomentarlo, ¿verdad? Bueno me parece que  está saliendo adelante el teatro y que se están haciendo cosas muy lindas.

Reseña Crítica

  Juan Lopez y John Ward

Cuento de J. Luis Borges

            Considero  que resulta innecesario presentarlo, y es que Jorge Luis Borges es una marca registrada en la literatura Argentina, consagrado como uno de los escritores más destacados de la literatura del siglo XX.

            Haciendo una primera lectura, claramente podemos definir que  este cuento corto se trata de dos personas (con aficiones en común pero también con culturas contrarias) que se enfrentan en una guerra.

            Haciendo una segunda reflexión, tomándonos de los indicios y pistas que nos brinda el texto y apelando a nuestra argentinidad,  inmediatamente entendemos que aquel "hecho que pasó en un tiempo que no podemos entender" refiere a una herida aún hoy abierta, sin respuestas ni soluciones.

            El autor, nos relata breves comentarios acerca de la vida de dos ficcionarios personajes, permitiéndonos comprender desde un lado más humano, las verdaderas pérdidas y el saldo desastroso que dejó aquella guerra absurda, que no comprendía los intereses de la verdadera población argentina, sino los de tres genocidas a cargo del gobierno en  forma ilegítima.

            La realidad es que sí, Juan y John podrían haber sido amigos, tenían toda la vida por delante, pero también los acechaba un futuro trágico y la misma piedra con la que la humanidad tropezó desde el inicio de sus días: La guerra.

            Pues al final, la nieve y la corrupción los conocen, así como a miles de jóvenes de ambos bandos.

            En conclusión, se trata de una recomendable historia firmada con letras de oro, por la característica elocuencia borgiana.

Laveglia, Agustín.

Mesa de Examen

Quinto Año- Literatura- Profesora: Laura Porté



Programa- Mesa de Examen






Observación: Presentación de la carpeta completa.

Cosmovisión realista:

- Reconocimiento de las características distintivas de los textos pertenecientes a esta cosmovisión.

- Lectura de fragmentos de “El lazarillo de Tormes”

- Identificación las características de la novela picaresca y del contexto español en el que surge “El lazarillo de Tormes”.

- Reconocimiento de los rasgos propios del pícaro.

- Lectura de textos de análisis literarios de esta obra clásica.

- Relacionar la Literatura con otros lenguajes artísticos: ver la película “Nueve Reinas” y rastrear en letras de canciones la figura del pícaro.

- Análisis del lenguaje de planos, los sonidos y la iluminación en el cine.

- Lectura del libro: “Stéfano” (María Teresa Andruetto)

- Lectura y producción de reseñas críticas de las obras abordadas.

- Recuperación de la historia familiar a partir del tema de la inmigración: realización de entrevistas.

- Teatro leído: “El Puente” de (Gorostiza)
- Producción de reseñas críticas

- Producción de textos explicativos.

- Citar correctamente la bibliografía consultada.

- Polifonía Discurso directo, indirecto, ruptura estilística.

- Historia y Discurso.

- Aplicación de reglas ortográficas.
Sólo Quinto Año- Cuarta División : Lectura del libro seleccionado por todos: “Esperándolo a Tito” ( Eduardo Sacheri)

Cosmovisión maravillosa

- Reconocer cuáles son las características distintivas del género maravilloso

- Diferenciar el género maravilloso del fantástico y del realista.

- Aplicación de reglas ortográficas.




Cosmovisión fantástica:

- Identificación de las características propias de estos relatos.

- Lectura de textos de estudio sobre esta cosmovisión.

- Lectura de reseñas críticas de los libros leídos.

- Lectura de cuentos pertenecientes a esta cosmovisión.

- Análisis del cuento “ Casa Tomada” de Julio Cortázar.

- Lectura de otros cuentos de este autor.

- Biografía de Julio Cortázar – Contexto de producción-Características generales de su biografía.
- Producción de textos académicos - explicativos.

- Aplicación de reglas ortográficas.



Cosmovisión fantástica, realista y sus mixturas:


Realismo Mágico

- Lectura de la novela: “Una felicidad con menos pena” (Griselda Gambaro)

- Reconocimiento de las características de los textos pertenecientes al realismo mágico

- Seguir un autor: Gabriel García Márquez (Biografía- contexto- particularidades de sus obras)

- Lectura obligatoria de cuentos: “Ladrón de Sábado” “Un día de estos” “Algo muy grave va a suceder en este pueblo”.
Sólo alunmnos de Quinto Primera: Lectura de la novela: " Crónica de una muerte anunciada" (G. García Márquez)

Ciencia Ficción.

- Lectura de un exhaustivo ensayo sobre este género.

- Lectura de otros ensayos literarios de Pérez Reverte- Julio Cortázar- Beatriz Sarlo

- Reconocimiento de la estructura y de las características distintivas de un ensayo.

- Producción de ensayos.

- Identificación de las características propias de este género.

- Valorización del contexto para entender la ciencia ficción.

- Lectura obligatoria: 1984

- Aplicación de reglas ortográficas

Ensayo

Novela: 1984 de George Orwell



Por Rocío Scelzi y Wendy Seoane



Alguna vez escuché la frase “La vida no se define por las veces que respiramos, si no por los momentos que nos quitan el aliento”. Y de pronto me pongo a pensar en qué es exactamente la vida, el alma, qué es lo que nos diferencia y nos hace quienes somos. ¿Quién escribe la historia o maneja los hilos? La libertad es un bien con el que nacemos y no creo que uno sea del todo consciente de ello. Irremediablemente somos seres capaces de decidir nuestro destino. Condenados a ser libres, prisioneros de nuestras propias decisiones. Pero solo una cosa no podemos elegir, y eso es lo que sentimos muy a nuestro pesar. Los sentimientos son un ente completamente separado de nuestra racionalidad. El amor, por ejemplo, uno no elige de quién se enamora, solo cae en ese misterioso océano que nadie puede explicar con certeza. Los sentimientos ajenos a nuestra opinión, pero fuertemente atados a nuestra esencia. ¿Qué somos sin eso? ¿Qué queda de nosotros cuando se nos priva de lo fundamental? ¿Qué pasa cuando el frágil equilibrio llamado humanidad se rompe? No queda más que un organismo entre los tantos otros que habitan el universo.











El protagonista de la novela, Winston, es uno de los descontentos respecto al partido que domina la circulación en cada esquina. Éste trabaja, contradictoriamente, en el Ministerio de la Verdad, donde se encarga de modificar el pasado y el presente, creando mentiras a beneficio del partido. Pero a escondidas comienza a escribir un diario, transmitiendo al papel todos los pensamientos, dudas, que no puede expresar libremente. Lo veo como una forma de mostrarse como realmente él es, demostrar que no es un títere, sus disgustos, etc. Porque creo que es una necesidad para el ser humano la libre expresión, ¿de qué sirve este derecho de poder decir “no”,

de pelear por lo que queremos, de defender nuestras posturas, de ser un individuo libre e independiente, si nos dejamos dominar por una sola persona que cree ser capaz de quitarnos este beneficio? Winston sabe que jamás va a conseguir vencer al Gran Hermano. Sin embargo si se une al resto de los ciudadanos que piensan igual, podrían hacerle frente al partido e incluso vencerlo. Esto también lo sabe el Gran Hermano y por eso no está permitido que se reúnan grandes grupos, éste no quiere arriesgarse a perder todo lo que consiguió. Nada gana, simplemente el hecho de tener el poder absoluto es lo que lo satisface.

Winston comienza una relación con Julia, juntos intentan unirse a la Hermandad y enfrentarse al partido, pero en vez de eso, caen en una trampa de la policía del pensamiento.

Algo que me llamó la atención, fueron los “Dos minutos de Odio”. Es impresionante cómo alimentan el odio en la gente, cómo la manipulan y la vuelven en contra de los revolucionarios, que tan solo buscan un bienestar colectivo donde cada uno pueda hablar sin miedo de que lo que digan pueda ejecutarlos, cómo actúa la gente en masa cuando es aún más fácil dominarla, cómo no llegan a sentir ningún tipo de afecto hacia nadie y son capaces de traicionar a una persona cercana por algo o alguien de quien ni siquiera tienen una clara idea de qué es o qué quiere realmente. La ignorancia hace que sirvan en bandeja su vida y su mente a una simple voz.



Al final de la historia ambos, Winston y Julia, son traicionados por O’Brien y por Charington; los llevan, probablemente, al Ministerio del Amor, por separado son torturados física y psicológicamente. Al principio no cambiaban de opinión, pero luego de un tiempo comenzaron a decirles a quienes los torturaban, lo que querían oír para que terminara el dolor. Un día se encuentran, ya libres los dos, y se confiesan que se habían traicionado el uno al otro y comprenden que habían destruido la relación que una vez tuvieron.

Después de esto, Winston se da cuenta de que su recuperación había terminado, y que adoraba al Gran Hermano y que pronto irían a buscarlo.

A modo de conclusión, considero que la obra es una crítica al excesivo poder del Estado, que incluso puede, en un caso extremo, manipular y controlar a todos los ciudadanos. Esto puede ocurrir en la actualidad, aunque no de una forma tan exagerada mediante informaciones subjetivas, imponiendo modas, opiniones. Muestra la impotencia de un sujeto frente al sistema. Una voz individual no tiene la suficiente fuerza para cambiar la realidad. Pero si esta se une a otras con las mismas ideas revolucionarias, quizás podrían conseguir ser escuchadas, o mejor aún, cambiar el curso de las cosas.

No puedo dejar de aludir al rápido avance de las tecnologías, que podría volverse en nuestra contra. Los avances científicos y tecnológicos son importantes para el progreso, pero ya estamos hablando de un problema si estos se emplean en, por ejemplo, mejoramiento de armamentos. Es destacable el hecho de que una novela escrita hace más de medio siglo, se pueda aplicar a la realidad actual.

Es un libro cuyo final queda abierto, y te hace preguntar muchas cosas, como ¿Existe realmente el Gran Hermano o es solo otro instrumento del partido para asustar a la población? ¿Si no existe, quién es entonces el dirigente del partido? ¿Existía realmente la Hermandad o era otro invento del partido? ¿Estaría realmente la esperanza en las proles? ¿Cómo es capaz de meterse O'Brien en la mente de Winston de modo que le puede hablar en sueños? ¿No estarían realmente experimentando con Winston para saber cómo tratar a los otros criminales?





Es un libro que te abre los ojos, y te hace pensar en el mundo en el que estamos viviendo, y en qué lo estamos convirtiendo. Porque somos nosotros los que hacemos el mundo con sus respectivas reglas. ¿Estamos haciendo las cosas bien? , ¿Estamos haciendo nosotros las cosas ó existe una manipulación de parte de ciertos agentes del poder que no podemos notar?

Ensayo - Novela 1984

 La sociedad en 1984.



Por Fernando López Bassano



Este ensayo tiene como propósito analizar el rol que asume la sociedad en la obra 1984 de George Orwell. Desde un punto de vista subjetivo se darán a conocer varias características de la psicología social, finalizando con una valoración personal sobre la obra; el objetivo es encontrar puntos de contacto entre la sociedad de la obra y la sociedad real.

El contexto en el que se halla la obra está caracterizado por una constante y absoluta manipulación política, casi podría decirse similar a un movimiento religioso enfermizo, en el que la sociedad está regida por leyes absurdas y sin sentido, viéndose las personas incapaces de reaccionar ante la tendencia conductista del gobierno, o “Partido” capaz de dominar a las masas, con tanta naturalidad como si se tratara de un rebaño. Puede tomarse como ejemplo la semana del odio, festival cuyo grado extremo de organización denota la influencia del Gran hermano sobre la multitud.

“GRAN HERMANO TE ESTÁ MIRANDO."



El dominio, el imperio y el influjo que posee este líder cuyo control sobre la sociedad es total e indiscutible, llegan a tales instancias que puede ser considerado fanatismo. La preponderante devoción de seguir al líder es sostenida por un determinado grupo de personas, caracterizado por la propensión que crea la inocencia, o tal vez la ingenuidad. Dicho grupo está conformado, en su mayoría, por niños. La confianza que se les ha inculcado no conoce precedentes, pues desde su nacimiento se han visto inmersos en la inercia que mueve a la sociedad en el incondicional delirio fanático. El segundo grupo que puede ser incluido en esta popular exacerbación es el conformado por los ancianos, aquellos que han de ser olvidados, tal vez por su falta de convicción, por su resignación a creer todo lo que se les diga.

"El método empírico de pensamiento, sobre el cual se fundaron todos los logros científicos del pasado, está opuesto a los más fundamentales principios del Ingsoc."

El carácter representativo del Gran Hermano, la transmisión de su superioridad, se ve reflejada en la aparición del característico rostro en monedas, carteles, en las telepantallas, incluso en los vasos. En este movimiento predomina la devoción y dilección hacia un líder que oculta su faz tras un velo de falsas promesas, de hipocresía crecentada por la certidumbre que se posee respecto a las conjeturas, que inexorablemente serán incumplidas. Estas características podrían compararse con cierto movimiento, que toma como base y objetivo el ascenso al poder de un gobierno autoritario, totalitario y despótico, utilizando otras apariencias. El metafórico velo de mentiras no se cierne solo a aquellos que lideran, sino también oculta el rostro de los miembros del Partido Interior y de aquellos que trabajan afanosamente en incrementar la credibilidad mediante un efectivísimo proceso de falsificaciones.

Tal vez uno de los más sólidos pilares que posee el liderazgo del Gran Hermano, aquella que le permite reprimir, cohibir y atenazar las voluntades de la sociedad es la ideología moralista de completo decoro y absolutismo dogmático que perpetra, similar a un juego de ajedrez, cuyo neurótico reglamento ciega la razón de los peones, coartando cualquier reacción de insurrección o rebeldía.

“- ¿Existe el Gran Hermano?" - Winston

-"Claro que existe. El Partido existe. El Gran Hermano es la encarnación del partido. - O'Brien

-¿Existe en el mismo sentido en que yo existo? – Winston

-Tú no existes. - O'Brien”



Los prejuicios y estereotipos juegan un papel muy importante en la obra, teniendo en cuenta el repudio que existe hacia los proles, aquel pueblo renegado, considerado por Marx la base del sistema capitalista, poseedores de la fuerza social, que solo por el hecho de ser mayoría, poseen la única esperanza existente para la sociedad. En cierto punto, se da a conocer el lado existencialista de la obra, en la que Winston considera la posibilidad de no saber nada, de que su vida y su existencia no son más que una ilusión, incluso llega a dudar de la existencia y la superioridad del Gran Hermano.



"-¿Cuantos dedos ves aquí Winston? - O'Brien

- Cuatro – Winston

- ¿Y si el partido te dijese que son cinco? - O'Brien”

Es interesante, casi agradable reflexionar en hasta qué punto llega la incertidumbre de la sociedad, de no conocer en realidad qué es cierto y qué no, en la ingenuidad que no les permite darse cuenta de que su libertad y responsabilidad individual están siendo truncadas, similar a la inocencia de un niño que no conoce más que el bien. Se puede apreciar en esta cita, la inexorable manipulación y el poderío que posee el Gran hermano, sobre las creencias y las opiniones de la sociedad, la capacidad de maniobrar los piolines de la sociedad, privándola de pensamiento y de cualquier capacidad de reaccionar, de desasirse de la mano maestra que los mueve.

“Quien controla el pasado controla el futuro. Quien controla el presente controla el pasado.”

La objetividad que se intenta obtener al falsificar el pasado y el presente no tiene mesura. Pongamos como ejemplo que Oceanía en realidad no ganó ninguna de las guerras en las que ha luchado, si es que en realidad existieron tales guerras. Solo sería necesario consultar cualquier documento que afirmara lo contrario para convencerse de que en realidad es cierto.

El planteamiento que se realiza en la obra es de un futuro totalmente distópico, centrado en una constante paranoia, completamente fundamentada, causada por la dictadura totalitaria perpetrada por los gobernantes, por aquellos que se afanan en apartar la verdad de la comprensión de la sociedad. Un mundo en el que nada es lo que parece. La manipulación de la realidad, el doblepensar, son inevitables en este futuro distante, por lo que los personajes toman una actitud determinista, sin intenciones de cambiar la enajenación a la que están siendo expuestos.



“La ignorancia es la fuerza.”

Solo aquel que conoce puede gobernar, por lo tanto no es necesario más que sembrar ignorancia en las personas para convertirlas en manipulables, para doblegar sus voluntades haciéndolas incapaces de poseer pensamiento propio. Podemos tomar como ejemplo del incremento de la ignorancia y el analfabetismo, casi podría decirse inopia, a la neolengua, el nuevo lenguaje que crece solo con el fin de reprimir y aminorar la utilización de palabras, ciñendo el vocabulario solo a nimios conceptos únicamente utilizables en triviales expresiones, tal vez en conversaciones, carentes de pensamiento. Con esto se intentaba erradicar cualquier tipo de pensamiento herético o divergente de los principios del Ingsoc.

“La guerra es la paz.”

Una de las maneras en las que el grupo dirigente mantiene el férreo control sobre la sociedad es la forma en que se juega con la incertidumbre e inseguridad del pueblo con respecto a la guerra. ¿Existe en realidad tal guerra? En caso afirmativo, ¿Quién la está ganando? Eso no importa, lo único que importa es que la gente crea que tal guerra existe, y que los peligros que conlleva son constantes. De esta manera se los puede convencer de que el Estado totalitario que consuma el Gran Hermano los protege de tales riesgos. De este modo, la guerra se da entre los dirigentes y sus propios seguidores.

“La libertad es la esclavitud.”

Todo individuo forma parte de un colectivismo social, por lo que cualquier tipo de evolución ha de ser colectiva. Nadie puede evolucionar individualmente, puesto que esto supone un signo de lucha interna contra el Partido. Aquellos que lo intentan, como Winston y Julia, son detenidos para su “reciclaje” en el cual las ideas consideradas erróneas o insurrectas son corregidas y reimplantadas en la mente del individuo mediante métodos disidentes y heterodoxos, mas efectivos, tomando como ejemplo a Winston. El concepto de individuo radica en la posibilidad de pensar por cuenta propia, pero la libertad del individuo termina cuando el Gran Hermano comienza a infundir su manera de pensar en la sociedad. En ese momento, cada uno comienza a ser esclavo del Gran Hermano.

La obra presenta una sardónica parodia, casi podría decirse una sátira del capitalismo. El Gran Hermano posee como propósito conseguir una igualdad social en la cual la sociedad dejara de existir, debido a que todos se encuentran en un mismo nivel jerárquico. Es como un atleta que compite sabiendo que los demás corredores van a llegar al mismo tiempo que él, en tal caso, la competencia desaparece. Esta manera en la que se piensa al capitalismo se manifiesta en El Capital, de Carl Marx, que intenta comprender cómo funciona la sociedad moderna poseyendo como base las dominaciones entre las clases, de un lado los proletarios y de otra los burgueses, tal como se puede apreciar en la obra 1984.

“Tengo mujer y tres hijos. El mayor de ellos no tiene todavía seis años. Podéis coger a los cuatro y cortarles el cuerpo delante de mí y yo lo contemplaré sin rechistar. Pero no me llevéis a la habitación 101." - Prisionero del Partido.

Realizando una comparación entre la sociedad planteada en la obra y la sociedad real, podemos encontrar ciertos puntos en contacto con ciertos países. Podemos tomar como intertexto a la sociedad cubana, puesto que en ambas sociedades se puede apreciar un manejo de la información por parte del gobierno, donde la misma es correspondientemente alterada a conveniencia del Partido. La adoración y el sometimiento de las voluntades también es algo que aparece en ambas sociedades, el líder debe ser considerado inequívoco debido a su superioridad y a su capacidad someter a quien piense distinto. Por último, en ninguna de las dos sociedades es posible establecer un intercambio cultural con las demás partes del mundo. La diferencia está en que en el libro, cada región está aislada de la otra, en cambio, en el caso de Cuba, el resto de los países si mantienen contacto entre sí.

1984, de George Orwell, presenta un futuro simplista, ineficiente, y por demás distópico, en el cual impera la tendencia de no pensar, de no expresarse. Una sociedad en la que cualquier cavilación o especulación en contra del Gran Hermano concluye en la muerte, o en algo mucho peor. El doblegamiento de las voluntades de la sociedades da a tal punto que muchas veces es preferible la muerte antes que cualquier castigo impuesto por el Partido. Desde un punto de vista subjetivo, la obra está redactada con un magistral ingenio rebosante de formidable detallismo que convierten a 1984 de George Orwell una de las novelas de ciencia ficción más importantes del siglo XIX.

Reflexión sobre el uso del idioma

REGLAS ORTOGRÁFICAS

Uso de la letra C:
- En las terminaciones UNCIÓN- CCIÓN- ÍCITO-ÍCITA- ICIA- ICIE. ICIO- ANCIA- ENCIA- INCIA- ENCIO- UNCIO ÁCEO- ÁCEA. Excepciones: ansia, hortensia.
- En la terminación CIÓN  de palabras en cuya familia aprece alguna terminada en DOR - TOR. Ejemplo: cantor- canción; conspirador- conspiración.

USO DE LA LETRA "S"
- En las terminaciones SIVO- SIVA. Ejemplos: compasivo- decisiva- Excepciones: lascivo y nocivo.
- En los sustantivos que tienen palabras afines terminadas en SOR- SO- SORIO. SIBLE- SIVO. Ejemplo: iluso- ilusión; confesor- confesión; visible- visión; compasivo- compasión.